بدون جانبداری انتخاب فیلم را به عهده مخاطب می‌گذاریم
تاریخ انتشار: ۱۷ بهمن ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۷۰۳۱۲۷۹
امیرعباس صباغ، مجری ویژه برنامه «سودای سیمرغ» رادیو گفت‌وگو که پوشش چهل و یکمین جشنواره فیلم فجر را به عهده دارد، درباره ماهیت این برنامه گفتگو محور گفت: از آنجایی که هرساله برنامه «سودای سیمرغ» با همان تیم برنامه «سینما معیار» پوشش جشنواره را به عهده دارد، تلاش کردیم همان نگاه «سینما معیار» را در «سودای سیمرغ» داشته باشیم.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
بدون جانبداری انتخاب فیلم را به عهده مخاطب می‌گذاریم
صباغ ادامه داد: تمرکز اصلی‌مان در ایام جشنواره پرداختن به فیلم‌هاست و سعی می‌کنیم برای مخاطبی که برنامه را گوش می‌دهد، پیشنهاد داشته باشیم. سعی‌مان این است دیدگاه‌های مختلف را درباره همه فیلم‌ها و فضای جشنواره به مخاطب منتقل کنیم. همچنین، بدون اینکه جانبداری خاصی کنیم، انتخاب را به عهده مخاطب بگذاریم. این دیدگاه رویکرد اصلی ما در همه سال‌های جشنواره بوده است. یعنی کسی که برنامه را گوش می‌کند، مخاطب عام است و شاید مانند اکران عادی فیلم‌ها اطلاعات نداشته باشد که دست به انتخاب بزند.
مجری ویژه برنامه «سودای سیمرغ» با بیان اینکه سعی کردیم آدم‌ها با نگاه‌های مختلف را بیاوریم تا درباره فیلم‌ها صحبت کنند، افزود: تا همین الان، گفتگو‌های جالبی در برنامه شکل گرفته است. فیلمی بوده که منتقد درباره آن کاملاً منفی صحبت کرده، اما بلافاصله منتقد دیگری نگاه مثبتی به همان فیلم داشته است.
مجری برنامه «سودای سیمرغ» با اشاره به اینکه در این پنج شب گذشته تمام فیلم‌های به نمایش درآمده را به صورت مفصل پرداختیم، توضیح داد: فیلم‌هایی که با تمرکز بیشتری پرداخته شده، فیلم «سرهنگ ثریا»، «بچه زرنگ» با عنوان انیمیشن موفقی که خیلی‌ها آن را دوست داشتند، فیلم «جنگل پرتغال» که دیدگاه‌های موافق و مخالف داشت، فیلم «چرا گریه نمی‌کنی؟» و «استاد» بود که در یکی از برنامه‌ها آقای افخمی هم دعوت کرده بودیم.
بجز آقای افخمی عوامل فیلم را در «سودای سیمرغ» نداشتیم
وی درباره حضور عوامل فیلم در استودیوی «سودای سیمرغ» افزود: باتوجه به ساعت برنامه به عوامل فیلم دسترسی نداریم؛ به همین دلیل تا الان از عوامل فیلم کسی را بجز آقای افخمی نداشتیم. از طرفی، ما قطعاتی از صحبت‌های عوامل فیلم را در نشست مطبوعاتی پخش می‌کنیم. از آنجایی که این برنامه حدود چهار میز مختلف دارد، در میز آخر برنامه با یکی از دوستان فعال رسانه‌ای درباره اخبار، حواشی و اتفاقات در خانه جشنواره و سینما‌های مردمی صحبت می‌کنیم.
سعی می‌کنم در چینش مهمانان تضارب افکار وجود داشته باشد
وی در پاسخ به این سوال که چگونه گزینش منتقد در برنامه انجام می‌شود که جو غالب نظرات به سمت نظرات کاملاً منفی یا مثبت درباره فیلم‌های جشنواره حرکت نکند، بیان کرد: در این ۷ سالی که در «سینما معیار» حضور دارم، با اکثر منتقدین دوست هستم، ارتباط دارم و از سلایقشان باخبرم. سعی می‌کنم در چینش مهمانان تضارب افکار وجود داشته باشد. اگر ببینم چندین نفر می‌خواهند درباره فلان فیلم منفی یا مثبت صحبت کنند، ترکیب میهمانان را تغییر می‌دهم. بنابراین، قبل از اینکه برنامه شروع شود، چینش را انجام می‌دهیم.
صباغ با بیان اینکه خیلی وقت‌ها فیلمی را دوست داشتم، ولی منتقدی با آن فیلم مخالفت کرده است، افزود: باوجود اینکه با منتقد وارد بحث شدم، ولی دوست داشتم صدایش شنیده شود و یک برنامه‌ای روی آنتن رفته باشد که همه‌جور دیدگاه را در برنامه پوشش داده باشیم.
تعدد برنامه‌ها از جهاتی حسن و از جهاتی عیب است
صباغ در پاسخ به این سوال که آیا پوشش رسانه‌ای اکثر شبکه‌های رادیویی کار شما را برای انعکاس برنامه‌ای متفاوت سخت نمی‌کند، توضیح داد: تعدد برنامه‌ها از جهاتی حسن و از جهاتی می‌تواند عیب باشد. باید خط مشی برنامه مشخص باشد. خط مشی ما از برنامه «سینما معیار» تا «سودای سیمرغ» کاملاً مشخص بوده است.
تعدادی از برنامه‌ها یا به دنبال پر کردن آنتن یا حضور شخصیت‌های مطرح هستند
مجری برنامه «سینما معیار» درباره تعدادی از برنامه‌ها این را گفت: به‌نظر می‌رسد تعدادی از برنامه‌ها براساس خط مشی حرکت نمی‌کنند و صرفاً علاقه‌مندند زمانی را پر کنند و یک برنامه‌ای را داشته باشند یا صرفاً دنبال گزینه‌های خاص هستند که فلان شخصیت در برنامه حضور داشته باشد. اگرچه دوست داریم آدم‌های مطرح در برنامه حضور داشته باشد، ولی ما خیلی پایبند به این موضوع نیستیم. برای ما خط مشی و ماندن در مسیر به همه آن مسائل اولویت دارد. فکر می‌کنم تعدادی از برنامه‌های تلویزیون و رادیو نیاز به بازبینی دارند.
وی در پاسخ به این سوال که گاهی همان برنامه سال‌های گذشته مختص جشنواره فجر انتخاب می‌شود، ولی عوامل برنامه تغییر می‌کند، افزود: این تغییرات باعث واگرایی می‌شود و تا افراد باهم به هماهنگی برسند، زمان می‌برد که آسیب‌زننده است.
جمع‌بندی درباره فیلم‌های جشنواره فجر به «سینما معیار» سپرده می‌شود
صباغ درباره عدم پخش «سینما معیار» به دلیل پخش «سودای سیمرغ» گفت: طبق روال سال‌های گذشته، «سینما معیار» در پنج‌شنبه‌ای که گذشت و این پنج‌شنبه پخش نمی‌شود. اما از پنج‌شنبه بعدی روی آنتن می‌رود. همیشه در پنج‌شنبه‌های پایان جشنواره یک برنامه مفصلی درباره جمع‌بندی فیلم‌های جشنواره داریم که معمولاً با تهیه‌کنندگان نامدار و منتقدان شاخص صحبت می‌کنیم.
باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری رادیو تلویزیونمنبع: باشگاه خبرنگاران
کلیدواژه: سودای سیمرغ جشنواره فیلم فجر رادیو و تلویزیون تعدادی از برنامه ها سینما معیار سودای سیمرغ عوامل فیلم پنج شنبه فیلم ها خط مشی
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.yjc.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «باشگاه خبرنگاران» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۰۳۱۲۷۹ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
پاسخ مرتضی‌علیزاده به منتقد «هفت»: سینما بر همه‌چیز مقدم است
مرتضی علیزاده کارگردان فیلم سینمایی «بی‌بدن» عنوان کرد: من معتقدم که فیلم اول باید به تعریف سینما و قصه گویی نزدیک باشد و بعد ایدئولوژی‌اش را جلو ببرد.
به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، اولین برنامه از سری جدید برنامه سینمایی «هفت» با بررسی موضوع جنایی و فیلم «بی‌بدن» از شبکه نمایش پخش شد
بخش اول «هفت» به نقد فیلم سینمایی «بی‌بدن» اختصاص داشت که با حضور امیرقادری و رضا صدیق برپا شد.
رضا صدیق در ابتدا بیان کرد: من می‌خواهم قبل از بررسی فیلم به اتفاقات اخیر در منطقه گریزی بزنم و بگویم محور مقاومت اگر تا پیش از وعده صادق یک موضوع پراگماتیک منطقه‌ای بود، اکنون به یک ایده ضدامپریالیستی در جهان تبدیل شده است. سینمای هالیوود نسبت به اعتراضات اخیر دانشجویان آمریکا علیه اسرائیل سکوت کرده؛ این در حالی است که در اعتراضات داخلی ما، رسانه‌های امپریالیستی مانند بازجو به دنبال بازیگران و سینماگران ما بودند، اما به بازیگران خودشان اجازه اظهار نظر نمی‌دهند و هرکس در این موضوع موضع‌گیری کند، قطعا نابود خواهد شد. این قضیه نشان از این است که آمریکا در امنیت ملی‌اش با کسی شوخی ندارد.
امیر قادری در ادامه عنوان کرد: هالیوود ۱۰ الی ۱۵سال اخیر اهدافش بسیار تغییر کرده و فرمایشی شده است. من همیشه می‌گویم صد رحمت به دهه شصت خودمان که حتی اگر سخت‌گیری وجود داشت، اما حامی مستضعفین بود.
رضا صدیق درباره «بی‌بدن» اظهار کرد: از نظر من این فیلم بدون شخصیت و وسط باز است که تکلیفش با خودش مشخص نیست. فیلم «بی‌بدن» از موقعیت‌های دراماتیکی که می‌توانست قصه‌اش را نجات دهد، هیچ استفاده‌ای نکرده است. موضوع قتل در فیلم یک موضوع ثانویه است و نقطه قوت فیلم بازی درجه یک الناز شاکردوست است. همچنین باید بگویم که گذر زمان در این فیلم اصلا پیدا نیست و گویی در فیلمنامه اصلا به آن اشاره نشده؛ ما در نهایت با ریش قاتل متوجه گذر زمان می‌شویم.
امیر قادری در ادامه بیان کرد: موضوعاتی مانند قصاص یا جنگ مفاهیم پیچیده‌ای هستند. از نظر من «بی‌بدن» وسط‌باز نیست و اتفاقا اینکه با چندین زاویه نشان مساله قصاص را بررسی می‌کند؛ نقطه قوت فیلم است. امتیاز بزرگ فیلم بازی بازیگرانش است؛ اما می‌توان گفت که لحن تلخ و یکدست فیلم، کار را خراب کرده است. این فیلم خاکستری است و اگر کارگردان سلیقه بصری بهتری داشت، قطعا فیلم شیک‌تری می‌شد و شلختگی الان را نداشت.
صدیق در ادامه گفت: «بی‌بدن» فیلم بازیگران است نه فیلمنامه و کارگردانی. مساله فیلم قصاص نیست بلکه شخصیت خانواده قاتل است. «بی‌بدن» یک فیلم حیف شده است چرا که موضوع بسیار جذابی دارد.
بهروز افخمی در ادامه خاطرنشان کرد: اینکه در یک فیلم بتوان تماشاچی را وارد دالان تجربه‌های مختلف کرد، بسیار مهم است تا تماشاچی داستان‌های متفاوت را تجربه کند. از نظر من بهترین بازی این فیلم متعلق به گلاره عباسی است.
در ادامه رضا صدیق منتقد نسبت به اظهار نظر یکی از مدیران نماوا راجع به سینماگران و حواشی آن بیان کرد: هر کسی می‌تواند در سینما سرمایه‌گذاری کند؛ اما قرار گرفتن سرمایه‌گذاران در چرخه فرهنگ سرنوشتی مانند نماوا دارد که در حال ورشکسته شدن است. طرف دیگر صحبت من آن بخش از سینماگران است که معتقدند اخلاق و شرافت بیش از هر حرفه، نزد سینمایی هاست. من باید بگویم این جمله خیلی برای سینماگران گنده است. شرافت نزد کارگران و معلمان ماست؛ شرافت یعنی بخش مستضعف جامعه. من باید بگویم که لطفا شرافت را متر نکنید.
امیر قادری در ادامه عنوان کرد: زنگ خطر این ماجرا جایی است که بعد از اظهار نظر این مدیر نماوا، مردم سمت او را گرفتند. می‌خواهم بگویم که دهه فرصت‌طلبی ۹۰ چه چیزی بر سر سینماگران ما آورده که مردم دیگر از آن‌ها حمایت نمی‌کنند.
بخش دوم «هفت» به بررسی موضوع جنایی اختصاص داشت که با حضور مرتضی علیزاده کارگردان «بی‌بدن» و محمدرضا نصراللهی استاد دانشگاه برپا شد.
مرتضی علیزاده کارگردان فیلم سینمایی «بی‌بدن»، ابتدا درباره نقد رضا صدیق به فیلم، عنوان کرد: من معتقدم که سینما اول باید سینما باشد و قصه تعریف کند و بعد ایدئولوژی‌اش را جلو ببرد. اینکه ما از اول فیلم تکلیف را مشخص کنیم که طرفدار قصاص هستیم یا خیر، خلاف قصه‌گویی در سینماست و این متر غلطی برای بررسی و نقد فیلم است. البته که نقد به منی که در قدم‌های اولیه فیلمسازی هستم، بسیار کمک‌کننده است.
محمدرضا نصراللهی در ابتدای صحبت‌های خود گفت: به اعتقاد همه افرادی که پرونده جنایی را دنبال می‌کنند، «بی‌بدن» برگرفته از پرونده آرمان و غزاله است؛ هر چند که نویسنده فیلم منکر این موضوع باشد. باید بگویم که این فیلم در مجموع اصلا جنایی نیست و «بی‌بدن» یک فیلم اجتماعی درام است. در این فیلم موضوع از زاویه بازپرس بررسی می‌شود و به عملیات پلیسی و کارگاه آنچنان که باید نمی‌پردازد و نحوه قتل هم مشخص نمی‌شود.
کارگردان «بی‌بدن» درباره ژانر جنایی بیان کرد: سینمای هالیوود به شکل خالص ژانر جنایی را بررسی می‌کند، اما در کشور‌های دیگر این ژانر با فرهنگ‌های مختلف ترکیب می‌شود. در همین راستا مضمون‌هایی به فیلم اضافه می‌شود که برای مخاطب از کشف معما مهمتر است. در «بی‌بدن» هم همین اتفاق رخ داده است. ما فکر می‌کردیم که مسائل دیگر از کشفیات کارآگاه برای مخاطب جذاب‌تر است.
محمدنصراللهی در ادامه عنوان کرد: یکی از نقد‌های همیشگی من این است که از کارآگاهان و کارشناسان جنایی در متن فیلم استفاده کنند، نه در بخش تولید. به عنوان مثال این موضوع که تمام بازپرس‌ها و پلیس‌های ما در فیلم دختر دارند به یک کلیشه تبدیل شده و همچنین این موضوع که ماموران ما در فیلم‌های ایرانی پا را فراتر از قانون می‌گذارند، واقعیت بیرونی ندارد و به یک کلیشه در فیلم‌ها تبدیل شده است.
میز سینمای جهان برنامه «هفت» نیز به بررسی فیلم سینمایی «Dune ۲» اختصاص داشت که با حضور سیدحمیدرضا قادری و آرش خوشخو برپا شد.
سیدحمیدرضا قادری ابتدا گفت: یکی از متر و معیار‌هایی که در نقد شعر استفاده می‌شود، وجه خیال‌انگیز شعر است. من می‌پذیرم که افراد جوان با دیدن فیلم «Dune ۲» در سینما به وجد بیایند، اما در نهایت فیلم روی من تاثیر نداشت چرا که فیلم‌های الان، ویرایش شده فیلم‌های قبلی‌شان هستند. این فیلم صرف نظر از رمانش، برای کسانی که سینماباز هستند چیز جدیدی ندارد.
آرش خوشخو در ادامه این برنامه بیان کرد: در «Dune ۲» ماجرا پیچیده شده و به نظرم به فیلم تاج‌وتخت ربطی ندارد. فیلم‌های این کارگردان سرد است و ما از زندگی مردمان این فیلم هیچ چیزی نمی‌بینیم و این سرما در تمام فیلم‌هایش وجود دارد. «Dune ۲» پر از توانایی‌های فنی است و بازیگرانش به بهترین شکل انتخاب شده‌اند. بیشتر از داستان فیلم جزئیات فنی فیلمش بسیار برای من جذاب بود. این فیلم مانند هر فیلم مهم دیگری تفسیر معاصر دارد.
امیرقادری نیز درباره فیلم «Dune ۲» اظهار کرد: کتاب بسیار فراتر از فیلم است چرا که مجموعه‌ای از خرد‌های مختلف در آن دیده می‌شود. درک این کتاب از مسئولیت رهبریت یک قوم بی‌نظیر است و به شدت تحت تاثیر خرد خاورمیانه است. من به شدت توصیه می‌کنم که ترجمه این کتاب را که بسیار روان هم است، بخوانید.
افخمی درباره این فیلم گفت: این فیلم تبلیغ آشکاری برای فراماسون‌ها است و به شکل آشکاری برای بزرگ‌نمایی و قدرت‌نمایی فراماسونی تبلیغ می‌کند.
بهروز افخمی در پایان این برنامه تاکید کرد: از این به بعد به امید خدا در پایان هر برنامه «هفت» یک تیتراژ جداگانه داریم؛ یعنی هر تیتراژ با برنامه قبلی فرق می‌کند. هر بار درباره یکی از استادان بزرگ سینمای ایران، چه آن‌ها که از بین ما رفتند و چه آن‌هایی که در قید حیات هستند، برنامه کوتاهی ساخته می‌شود که در حاشیه تیتراژ می‌بینید و در برنامه امشب تیتراژ ما درباره علی حاتمی است که با فیلم‌های علی حاتمی و موسیقی مرتضی حنانه از فیلم «هزاردستان» ساخته شده است.
تداوم بارندگیها در کشور / دمای هوا در بعضی مناطق کاهش مییابد